墨海游龙藏古韵   书山有韧见真章

             ——李文超先生的书法人生        

                                王爱荷

       宣纸铺展，一管羊毫在手，李文超先生凝神静气，忽而笔走龙蛇，墨迹如行云流水般在纸上奔腾。那线条时而如高山坠石，力透纸背；时而似清风拂柳，轻盈飘逸。观其作书，仿佛目睹一场无声的交响，黑白之间，尽显天地大美。正如孙过庭《书谱》所言："观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。"李文超的书法，正是这种"同自然之妙有"的生动写照。

        李文超先生早年执教于师范院校，三尺讲台上，不仅传授书法技艺，更传递着对传统文化的敬畏。在浮躁的时代里，如同一位守夜人，守护着书法这门古老艺术的纯粹性。他常说："书法不是简单的写字，而是写心、写气、写神。"这种认知源于他对书法本质的深刻把握——书法是心灵的轨迹，是情感的温度，是生命的律动。正如苏轼在《论书》中所言："书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。"文超先生深谙此道，他的每一笔每一画，都是五者兼备的完美呈现。

        在诸体皆能的书法造诣中，文超先生的草书尤为世人称道。他的草书取法张旭之狂、怀素之逸，又融入个人对时代的思考。细观其作品，虚实相生的章法间，既有雷霆万钧之势，又不失清风明月之韵。那线条的流动宛如龙蛇竞走，时而盘桓蓄势，时而一泻千里，在收放自如中展现出惊人的控制力。这种"随心所欲不逾矩"的境界，正是数十年如一日修炼的结果。米芾曾言："草书若不入晋人格，辄徒成下品。"他的草书，既得晋人风骨，又具时代精神，可谓"出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外"。

        文超先生对书法的理解早已超越了技法层面。在他看来，真正的书法创作是"天人合一"的过程。他曾对学生说："临帖要入帖更要出帖，师古而不泥古。"这种艺术观体现在他的作品中，便是既有传统的厚重底蕴，又有鲜明的个人风格。他的每一幅作品都仿佛在呼吸，线条的粗细变化、墨色的浓淡干湿，都在诉说着不同的情感故事。董其昌《画禅室随笔》有云："读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。"他的书法，正是这种内外兼修的结晶。

         尤为难得的是，在艺术成就斐然的同时，文超先生始终保持着谦逊低调的品格。不慕虚名，不逐浮利，将大部分时间用于创作与教学。在书法界浮躁之风日盛的今天，如同一位隐士，在闹市中坚守着自己的艺术净土。这种人格魅力使得他不仅以艺服人，更以德服人，赢得了广泛的敬重。正如黄庭坚所言："学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。"文超先生正是以这样的境界，成就了自己的艺术人生。

        文超先生的书法作品往往给人以荡气回肠的审美体验。那浑厚磅礴的气势背后，是一位艺术家对生命力的礼赞，对自由精神的追寻。在他的点画之间，我们看到的不仅是精湛的技艺，更是一个文化守望者的精神高度。当观者面对他那气象万千的墨迹时，总能感受到一种直指心灵的震撼——那是对美的惊叹，更是对崇高人格的敬意。王羲之《兰亭序》云："后之视今，亦犹今之视昔。"他的书法，正是连接古今的文化桥梁。

        在这个键盘取代毛笔的时代，文超先生用他的坚守告诉我们：书法不仅是艺术，更是一种生命态度，流畅自如的草书线条，恰似一条穿越古今的文化长河，承载着中华民族的精神密码，流向未来。正如康有为在《广艺舟双楫》中所言："书虽小技，其精者亦通于道焉。"文超先生的书法人生，正是对这种"技进乎道"境界的最好诠释。在这个数字洪流席卷一切的时代，他以笔为篙，在墨海中摆渡着千年文脉，让古老的书法艺术焕发出新的生机与活力。